「假裝」的力量（上）：看見另一種真實 — 兼從電影《雙面誘惑》談藝術的療癒

在這個真實稀缺的時代，我們對虛假沒有好感。然而，藝術本是假象之美。透過藝術開啟感受的可能性，我們更貼近人生的真相，也遇見了內心深處的自己。

假裝，鬆綁想像，激發創意

一個孩子有寫作障礙。他經常的困擾是「想不出來」、「沒有經驗」或「沒有想法」。經過一連串十分曲折（幾乎轉換過各種角度）的問題引導與挖掘他內心的思路之後，我有重大的發現。原來他並非沒有想法，只是在內心深處覺得說了（寫了）毫無價值，不會改變任何情況。

有同學認為他很瀟灑，可以無懼國文老師的要求。孩子覺得「寫作不會對現狀產生任何改變」而覺得沒有必要寫出來。這是一種他抵制和抗議重要他人的姿態（了解他的家庭之後的發現）。他寧可缺交作文讓成績岌岌可危， 也不願寫出違背自我的文章。

有時候，真實（True facts）令人不安。如果一個孩子執著於事物真相的本質，看見赤裸人性的醜惡，透視大人世界中充滿謊言和虛偽，要他誠實面對書寫，就像把他困在死巷。

身為導師，為了幫助他順利拿到國文必修學分，多次要求他放學後到辦公室來醞釀。跟他說：「想像你是另外一個人，把他那可能沒有用的想法寫出來。」

靈感來自於《Reader’s Digest》(2018年11月份)中的一篇文章 Wish You Were More Creative? Just Pretend！心理學家藉由實驗發現，假裝你是古怪的詩人(eccentric poets)，比起假裝你是古板的圖書館員(rigid librarians)，要來得更能激發創意。不同科系之間的學生在此實驗中的差異很小，即使是物理系的學生（想像自己是詩人這組）在想像力的施測結果也比藝術系的學生要來得高。文章的結論是：「假裝你是別人」（心理學上又叫做psychological Halloweenism）比起傳統說法「相信自己」更能釋放你的想像力與創造力。

假裝：關係中的釋放

剛結婚前幾年，與婆婆同住。經常覺得很緊繃，擔心自己扮演不好媳婦的角色。

例如，我曾經花很多時間整理廚房，把很多東西分門別類，方便使用。但不到幾天，廚房就恢復以前的模樣 — 婆婆習慣的「亂中有序」。我明白廚房是一個人的天地，兩個家庭對於廚房的整潔會有不同的期待。有時候，敏感的自己也會想東想西，害怕婆婆不接納我。後來，我放棄了在環境清理上的堅持，但內心時有愧疚。

有一天，鼓起勇氣求助於教會的長輩輔導。原本預期著她會給我很高道德標準的答案，沒想到她看著我，充滿同理地說：「能不能想想，如果她是一個鄰居的阿姨，你會怎麼做？」

假裝婆婆是一位鄰居阿姨？腦中閃過老家幾個從小看我長大的阿姨，她們都對我很客氣，我也待之以禮。如果面對的是鄰家阿姨，應該就會隨著她們。我無需過分在意她們對我的想法，她們對我也不會有很高的期待。但只要能力所及，定會盡力協助。

假裝對方是另外一個人，似乎就容易看清、梳理關係的「界線」。把對方當作「一個人」來尊重，來愛，彼此之間有優雅的距離，但不會有像家人的糾結情緒。

假裝，允許受傷的孩子凝視真實的痛

參加電影讀書會，觀看電影《雙面誘惑》（Cracks in the Shell）。看完電影之後，老師給的討論問題引發我許多思考。

約瑟芬的原生家庭對她的影響

約瑟芬是一位安靜的高中生。在學校戲劇社的表現平凡，不太引人注意。然而，在導演為了戲劇公演而挑選主要演員時，她竟然擄獲導演的青睞，擊敗另一位亮眼的女同學，取得女主角卡蜜拉的角色。

約瑟芬有一位腦性麻痺的妹妹，她常常協助媽媽照顧妹妹，是個乖巧的女兒，友愛的姊姊。由於父親是家中的缺席者，約瑟芬也扮演著媽媽的情緒出口，是百分百「過早親職化」的孩子。

過早親職化的孩子，長期承擔父母的角色照顧家人，表現成熟不讓人擔心。然而，約瑟芬作為一個孩子被愛的需求卻受到忽略。有一次她摔斷手臂，竟然忍著疼痛不敢讓媽媽知道。儘管心中強烈渴望來自媽媽的關心與注意，她卻不想讓身心俱疲的媽媽為她操心。她越體貼媽媽的辛勞付出，就必須越壓抑自己的情感需要。

或許正是她的這種退縮壓抑的眼神，讓導演相中了她。

情感極度壓抑的人，懂得什麼是假裝 — 她在現實生活中根本無法做自己，她總是在扮演著重要他人對她的期待。

不可承受之重 — 乖巧懂事，易被忽略

「過早親職化」是一個相當棘手且根本上矛盾無解的問題。約瑟芬的妹妹罹患腦性麻痺，需要耗費媽媽大量的時間和精神，無暇照顧她。約瑟芬內心的掙扎是：理智上完全明白媽媽已經傾全力守護這個家，如果向媽媽索愛，會顯得不懂事、太自私，造成媽媽的壓力；但她畢竟是孩子，情感上缺乏媽媽的愛讓她失落，無法肯定自己的價值 — 除非，她使出「狠招」，才能夠與生病的妹妹競爭，奪取媽媽的注意力。為何一定要非常之手段才能成功呢？

劇中有一幕是約瑟芬變成無理打鬧的小孩（裝成當年她斷手的模樣），想要爭奪媽媽的注意力。她變得和妹妹一樣幼稚，換來的是媽媽的一巴掌。觀眾看到這邊一定為約瑟芬感到心疼又心酸。她只不過是做了跟妹妹一樣的事，結果卻大不相同。

電影接近尾聲，約瑟芬割腕住院。雖然是因為感情（開始於約瑟芬假裝成另外一個人，結束於展現真我）問題，但終於喚醒了媽媽的愛。

表演讓約瑟芬更深探索自己。藉由學習進入另外一個角色（卡蜜拉），她發現自己的內心不同的面貌：憤怒（希望妹妹死掉），需要被愛（與隧道工程師的短暫愛情），經歷情慾（與導演的曖昧）等。當她逐一鬆開壓抑的情感，呈現更真實的自己時，經歷完全的失落、懊悔與傷痛。

真實的假裝，假裝的真實

慣常的壓抑自我，扮演成他人期望之下的角色，成了緊貼皮膚的面具。久了，會不知道面具下隱藏著另一個我。而表演藝術，讓我們直接扮演成別人，在角色的抽離與移轉之間瞥見了更真實的自己。凝視原生家庭的傷口，會感到尷尬而不自在，甚至因為劇痛而想要自我放棄。但當我們終於承認了傷口的存在，也跨出了復原的第一步。

在每一個假裝的背後，都是千瘡百孔的「我」。接受不完美的一切，找回真實的自己。下一場的演出，將更有自信。

在螢幕面前的觀眾，也是這麼告訴自己。

後記：僅以這篇文章，感謝電影讀書會的團隊老師們。每部電影都選得很好。藝術成為苦難的出口和情緒的救贖，不單是創作者，也包含觀賞者。

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